Theater
继“密集恐惧症”之后
“巨物恐惧症”好像又成为一项
引起网友诸多共鸣的“病”状
下图（已缩小尺寸）仅供演示
若造成恐惧厂工提前滑跪
▲一艘停靠在岸边的巨大运输船
▲如果木星和地球的距离跟月球一样近的话
▲日本富士山脚下的城镇
怎么样浅看后
你是会觉得害怕呢
还是起了一身鸡皮疙瘩以后觉得
好奇怪再多看一眼
其实“巨物恐惧症”的症候也有这样一个学名：“巨大沉默物体”（BDO：BigDumbObject）。BDO这个概念最初是来自科幻作品，指那些巨大的、神秘的、拥有不可思议力量的物体。
失重、眩晕，这些观感反而会成为BDO无比吸引人的一个特征，从而让观者产生害怕但又想看的心理。而这样的“巨大沉默物体”也常被艺术家用来表达无声的“talk”。
StuartLippincott
无可比拟的神域世界
多彩的光和神秘的阴影交互参差，来自美国的艺术家和设计师StuartLippincott的作品揭示了迷人又危险的无限比例世界。在这个世界里，人类个体相对于作品中“神明”的比例就如同虫蚁相对于人类个体的比例，一切我们熟悉的形状都变得渺小而无力。
StuartLippincott迷恋关于人类和未来主义的光源以及无法预测的神秘事物。对于他来说，人、3D图像，当然还有光线的组合是非常强大的。无论是音乐制作还是CG动画和图形，StuartLippincott都对它们充满热情。
他所创造出的一系列异度空间场景中，超强的光线，纵深的空间，神秘静谧的氛围以及充满敬畏感的未来感场景都让人感觉到人类的渺小。
对于观者而言，面对Stuart的作品，你会在一刹那间感受到空寂、无力的失重感，略带一些眩晕，恍惚间像是触碰到了永恒和未来。不知为何，作品开始反向审视你。
LeslieTravers
震撼人心的半机械雕塑
年，意大利斯卡拉歌剧院（TeatroAllaScala）排演了柴可夫斯基的歌剧《弗兰切斯卡·达·里米尼》（FrancescadaRimini），这是柴可夫斯基根据但丁的《神曲》改编的一部交响幻想曲作品，是典型十九世纪浪漫主义的产物。
这是一部富于造型美和表现力的杰作，除了音乐本身具有惊人的情绪化的画意之外，它还达到了作曲家前所未有的热情、力量和悲壮境界。
为了传达歌剧故事中表达的出狱界般残酷的社会势力同理想中的爱情的激烈冲突与对立，营造悲壮又浪漫的意境，LeslieTravers在舞台上打造了一个浅色调的拱形舞台，舞台上巨大的坐卧女性雕塑十分亮眼。而这座舞台雕塑不仅仅只是个摆设，她的手还可以配合剧情做动作，而达成参与情节之中的功能。
“世界上没有一个故事是完全美好的”，《弗兰切斯卡·达·里米尼》根据《神曲》的创作，带有但丁式的“无限哀悯”描绘的悲剧情境。在柴可夫斯基取材于爱情悲剧的音乐创作中，常常赋予真挚情侣光明的寓意，而向摧残爱情的恶势力发出愤恨的控诉，为交响性的音乐发展提供出强烈的对比与冲突。
所以Leslie的舞台设计，也对应着柴科夫斯基作品中的悲怆情绪做出了特别震撼的处理。如“万箭齐发”，箭箭射在纯白色的舞台背景上,直观地呈现了残酷现实的压迫感。
Leslie通过实体景物搭建创造了这个充满着孤立感的空间，庞大的象征着历史背景的布景不断变化，既象征着受难的人生又表达了救世的包容。
GeorgeTsypin
解构建筑的戏剧工厂
▲TheRingCycle(SaintPetersburg)环（圣彼得堡）
舞台艺术家GeorgeTsypin的爆炸性作品正在改变观众看待各种戏剧作品的方式。他的最大的创作特点是充分利用戏剧的黑色空白，并结合了一些元素，从原始的雕塑到俄罗斯的建构主义，再到弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德的作品。在他的指导下，布景设计是一种独特的建筑形式，是对结构和雕塑的可能性的庆祝。他的设计包括一尊自由女神像的头部，被推到Tatlin塔的身体上，还有一座玻璃和钢制的摩天大楼，它同时升起，落入湖中。
▲OedipusRex俄狄浦斯雷克斯
乔治·西平歌剧院(GeorgeTsypinOperaFactory)是设计师西平在世界领域的设计中最经典的作品之一。从纽约大都会歌剧院到米兰的LaScala到圣彼得堡的马林斯基剧院，它展示了西平在世界上最重要的歌剧院的作品。在他的所有作品中，西平重新定义了当代舞台设计的参数。正如他的介绍中所写的那样，“在西平中，先锋思想回到了他们的自然环境，到一个巨大的能量和大规模的尝试去将现实转化为神奇的现实。”
▲LesTroyens特洛伊人
英国雕塑大师安东尼·葛姆雷曾在采访中提到：“对他而言，雕塑的力量很大程度上在于它能够改变一个地方——庞大的立石也有相同的功能。”而歌剧舞台设计的生长点也在于空间本身。GeorgeTsypin就是在用庞大的、代表时代背景的空间表达他对这个世界的认知，与内心世界对话。
▲TheRingCycle(Amsterdam)
SteffenAarfing
内外兼修的巨型头颅
▲《KingRoger》（罗杰王）
在卡斯帕·霍顿导演为英皇制作的歌剧《罗杰王》里，舞台上呈现了一个巨大、夸张、极致的“头颅”。
此设计的主题可以归纳为：一个“头颅”的两面性。而这版《罗杰王》的舞美设计师是SteffenAarfing，他既是一位舞台设计师，同时也是剧院建筑设计和影视设计。他于年开始自己的设计生涯，自那时起他便在剧院里工作。他在剧院期间，经常与服装设计师MarieíDali一起工作。
此歌剧的核心是探讨宗教与异端之间的关系，如果我们把头颅面部的正面象征理解为权力、秩序的话，那么当头颅旋转的时候，设计师则将人的目光和思绪完全转化到了对内心的表现之中，头颅背后的形象则充满了异教、暴力等的象征，与正面所表现出来的形象大相径庭。
▲《AndreChenier》
类似用巨型头颅作装置的还有萨尔茨堡艺术节的《AndreChenier》。这些巨大且震撼的置景浑然为无序与空茫的化身，被台前上演的剧情赋予了这样或那样的的寓意，于观者而言，更是有一种与上帝对视的宿命感。
巨大的尺寸有助于我们重新确定自身的大小。一旦物体本身超过真人大小，你与它的关系就会发生改变。不知为何，它开始审视你。它令人反思，让我们感知自身的存在与整个世界的关系。
参考资料：
1、