曾经有一部火爆大片，在其他国家表现平平，全球25%的票房都在中国。
这部“最受中国人欢迎的大片”，续集又来了——
年，《环太平洋》登录内地院线。
当年，《变形金刚》已上映三部。早看惯了炸炸炸的我们，面对机甲的防御值太高。
但《环太平洋》沉稳应战，总票房甚至超过制片方美国（中国1.1亿美元，美国1亿美元）。
导演换人、演员换血，时隔五年……
真的还能掌控雷电，再次雄起吗？
Sir昨晚第一时间走进零点场，憋了一肚子话。
来吧——
《环太平洋：雷霆再起》
PacificRim:Uprising
开门见山，失望。
准确来说，是恨铁不成钢的失望。
来源于对第一部的怀念。
相信很多人都跟Sir一样，至今仍记得当初在影院看《环1》时，那种听到主题曲就浑身起鸡皮疙瘩的热血，那种不自觉惊呼“卧槽”的惊艳。
（先送上一首BGM找回当年的感觉）
可惜，续集抛弃了原作所有的好。
对这个系列的情怀和期待，都无法在续集中满足。
首先，视觉。
第一部的导演吉尔莫·德尔·托罗，把自己的暗黑癖好赋予了《环1》。
怪兽的出场——
暴雨电闪、黑夜巨浪，深海恐惧症与岩浆。
在这般末日氛围下，机甲，有如天神。
而在《环2》，变成了明媚、柔和的阳光。
机甲更闪耀，特效更精致，唯独缺少一份让人窒息的神秘感。
就说两段最燃的战斗。
香港与东京，两个视觉风格最突出的城市。
《环1》的香港大战，雨夜、高楼、赛博朋克的光晕。
视线被遮蔽，怪物神出*没，庞然大物的搏斗变成短兵相接的逼仄巷战。
而《环2》中最后大战的东京，同样是高密度城市。
但我们看到的，只有机甲怪兽们把高楼当玩具一样砸掉、夷平。
最后毫无意外，又是一个开阔的斗兽场。
东京？只是一个有很多高楼大厦的背景板而已。
其次，怪兽与机甲。
他们是本系列的绝对主角。
虽然综合了科幻、冒险等元素，但它始终是一部动作大片。
怪兽VS机甲，打得好不好看是关键。
要好看，必须——
实力对等。
这是一场邪不压正的游戏，但过程总得有胜负难分的角力。
先说反派，怪兽。
《环1》对怪兽的塑造，投入绝不比机甲少。
众所周知，开创系列的陀螺导演就是一个怪兽迷。
他本人在洛杉矶郊外坐拥一座“荒凉山庄”（BleakHouse）。
一个让全世界宅男、影迷都集体高潮的梦幻城堡。
成堆的绝版手办、模型、雕像，除了经典的电影形象，更多的就是各种各样诡异的怪兽。
另外，他所执导的每一部电影，都一定有怪兽元素。
比如最近《水形物语》中的人鱼，还有《潘神的迷宫》《猩红山峰》等电影里的各种怪力乱神。
陀螺对《环太平洋》中的怪兽设计，也投入了一腔热血。
外形，讲究。
一般电影中的怪兽，可能有名字（比如哥斯拉），或者直接叫怪兽（Monster）。
但陀螺给自己电影中的怪兽，设计了一个有意思的名字——
Kaiju。
日语中“怪兽”的发音。
透出一种东方式的迷恋。
为什么用日语？因为怪兽片一直是日本特色。
为了致敬日本怪兽特摄片，他要求怪兽都要设计成类似人类四肢的形态。
（因为日本特摄片的怪兽，都是由演员穿戏服扮演，如《奥特曼》）
还有，为了更贴近现实，怪兽身上都会带有现实动物中的影子：
鲨鱼、蜥蜴、大猩猩……
智力，高级。
比凶猛怪兽更可怕的是啥？
是特么会用脑子的怪兽啊！
《环1》的怪兽等级都较低，但每一次对抗都有惊喜。
第一战，人类败。
怪兽每一次攻击，都瞄准驾驶舱所在的机甲头部，最后直接把驾驶员揪出来。
第二战，人类胜，但牺牲了两台机甲。
怪兽进化出可以腐蚀机甲的“酸液”，让机甲失控；
瞬间破坏电路的“冲击波”，直接让机甲原地呆住不动。
每一次怪兽出其不意的脑力升级，都在加深人类能力吃紧的危机感。
而《环2》呢？怪兽更高、更大、更强。
……也更蠢。
真正露面的怪兽，有四只。
各自炫了一波技能后，并没对机甲造成毁灭性打击。
最后拼的只有一个字……
大。
一个比一个大，不够，三只还合体，更大。
原本设定精巧的怪兽，变成土豪挥金造出的无脑蠢物。
再说正派，机甲。
《环太平洋》的机甲，对Sir来说，吸引的不是外表。
所谓工业感、力量感、蒸汽朋克，这些其实都并非独创。
在Sir理解中，这里的机甲，连接了人类在世界毁灭之时的拼死意志。
通过大脑连接控制机甲，而且需要双人协同合作、互通记忆。
于是，驾驶员都是血浓于水的父子、兄弟、兄妹。
因为如果默契不够，稍有差池，代价是身后全人类的命运。
说一个《环1》的细节来证明：
在为主角选择驾驶搭档时，他要跟所有人进行剑术对抗，找出最有默契、实力对等的搭档。
最后，只有女主能跟他抗衡。
一来一回的过招，不仅是体力的对抗，更是心理上的互相试探、了解。
有了这种铺垫，当两人共同走进机甲，把废弃的船当成利剑，劈向怪兽时……
这才燃啊！
反观《环2》，所有配对的驾驶员，都是初出茅庐的小屁孩。
行为作派，个比个地装酷扮狠。
可是训练起来？soso。沟通起来？也soso。
这一波90后，根本没有与之匹配的独特经历。
就见面斗个嘴，平时吵个架掰个腕子，然后就让你们去拯救世界了？
不过话说回来，《环2》是有创新（的企图）在的。
“再起”，说明导演要独树一帜。
也就是说，他要改变第一部，托罗定下的格调——
如果说前作是“中老年的末日危机”，那么第二部就是“青少年的迷茫定位”。
机甲于人的象征，也从绝境下的坚忍，走向青春上的炫耀。
创意上，导演不再满足于简单的机甲打怪兽，还提供了一些新设定。
比方说，机甲+怪兽结合的肉化机械、大怪兽借助小怪兽实现合体，还有远程操控带来的对科技发展的反思。
可惜，故事空洞，导致这些企图没法引起足够的