爱德华·蒙克（EdvardMunch，年12月12日-年1月23日）是具有世界声誉的挪威画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
呐喊角落读画
一天傍晚，我和朋友走在路上，一边是城市，另一边是脚下的峡湾，我感到浑身不舒服。蒙克叙述他画这幅代表作《呐喊》时的灵感来源。我停下来眺望峡湾，落日将云彩染成血一般鲜红。就在那时，我想我听到了大自然不停地尖叫。于是，我画了这幅画——将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。
多年后当蒙克叙述“呐喊”这幅作品创作的机缘时，文字的的表达总是无力的。观众面对作品的心灵震撼，使这幅画在艺术史可以匹配达芬奇“蒙拉丽莎”，梵高的“星空”等少数在普通人群知名度高的作品。
相对画家自己的叙述，我更倾向理解作者是在描述他心里一瞬间的失常的恐惧。现代心理学越来越研究证明，人除了共性中存在的恐惧是正常的恐惧，还存在着无数个体独有的恐惧感，这种个体因某种新环境，某些时刻会突然短暂出现恐惧，旁人无法理解，而旁人的无法理解反而会加剧当事人因自身感觉缺陷而加重痛苦。比如有人有空间密闭恐惧，有人有空旷环境下的恐惧，这样的恐惧发生在个人身上暂时无法知道原因，也基本没有好的方法改善，当病人离开特定环境后，很快回归正常情感。可以和普通人群一样过正常的生活。或许因为每个人心里都有一个和其他人不一样的“”恐惧”点，所以“呐喊”的艺术形象呐喊出所有人心中的恐惧，这样共鸣冲击着我们的内心，我们在同病里彼此找到安慰。
画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的灵*。画面中奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，无助，甚至有绝望。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，象征着狂乱般的情感，桥的粗壮挺直的线条加重了这种无助的恐惧的延续，蒙克将画面焦虑并且孤独的情感，通过形和色达到了一种极致，《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。